千里船、陶瓷、石头、金属、“鲸鱼的骨头”、像树一样的信号塔和银色的路由器，各样各样的物件洒落在空间中，共同组成一个“感知的现场”。不同期间、空间与时髦的信息在这个场域中再行拼接。某种电影般的结构空泛浮现，不雅众经过其中，像参加一场不息发生的蒙太奇。

周啸虎，《一块海- 千里船瓷》，2026。陶瓷、船、钢架、现成品、微型吊车。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

今天，东谈主们比任何时候都更民俗通过屏幕清爽寰球，影像流、即时信息、算法推送、AI生成内容……图像快速切换，信息欺压刷新，视野停留的时期越来越短，咱们的“感知”也越发变得单一。

2026 年 4 月 3 日至 6 月 21 日，UCCA 陶好意思术馆正在呈现展览“物中藏信：周啸虎 & 张移北”，试图再行把东谈主与寰球的相接拉回到一种更镇定、更迟疑，也更接近体魄教学的情景之中。周啸虎通过陶瓷、帆海、千里船与全球买卖历史，再行回望“物”若何塑造时髦、空想与寰球顺序；张移北则将眼神投向现代社会那些无形的信息收罗，借由信号塔、工业材料与潜相识教学，跟踪东谈主与寰球之间那些难以被语言阐明的接头。

“物中藏信：周啸虎&张移北”展览现场，UCCA陶好意思术馆，2026。

NOWNESS这次来到江苏宜兴的UCCA陶好意思术馆。它由隈研吾建树都市筹算事务所筹算，位于丁蜀镇陶二厂文化街区的中枢区域。在好意思术馆外是咖啡馆、集市和各样零食的餐车，孩子们在广场上嬉笑打闹，偶尔会充满兴趣地推开好意思术馆的大门，盯着那些千里默的展品。

当信息越来越无形，“物”是否还保存着另一种陈腐而真确的传递边幅？两条迥乎不同的旅途，在展厅里面镇定交织。那些停留在材料纹理、时期流毒与试验名义之下的信息，也伴跟着不雅众的迟疑而暴露不同的内涵。

参加展厅，一派“蓝色的海”速即将不雅众带入另一个时空。这是周啸虎以“南海一号”千里船打捞现场的水箱模子为原型放大的作品，从特定角度看去，它是一个齐备的矩形，走进去，你便“参加”了这片海。“我但愿不雅众有一种走进作品里面的嗅觉。”周啸虎说。

这位出身于常州的艺术家，是中国现代影像艺术的前卫东谈主物。早在1998年，当大多数东谈主还不了了“数字艺术”为何物时，他也曾开动借助讨论机赞成创作，查验定格动画与视频安装。近三十年来他的创作穿梭于各样引子之间，动画、摄像、雕镂、绘制、活动艺术……而影像长久是他最中枢的语言。

周啸虎，《陶瓷掩藏史》，2026。陶瓷安装、彩色无声6频黏土动画投影，每频约1分钟。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

2002年，他创作了第一件粘土动画作品《乌托邦机器东谈主》。“我会有两个不同的不雅看边幅：一个只怕期的动画，一个存在于空间中的雕镂。”他会用粘土抓出形象，一帧一帧地拍摄，再将它烧制成雕镂。而粘土动画的魔力在于它的“延时性”，每一秒都需要二十四次轻飘的搬动，时期被拆解、拉长、再行拼装。这个责任边幅他沿用于今。

“我不时拍着拍着没想法了，就停驻来。休息一下，追忆再看那些粘土着偶，我会期待它给我什么教导，是它在教学我。”它指向一种独到的影像不雅念：镜头前的东西不是被迫的材料，而是领有自身意志的“结合者”。关于周啸虎来说，拍粘土动画从来不是艺术家在“指导”一场饰演，而是与物资之间的一场协商。粘土有我方的性格，太干会裂，太软会塌，颜料在烧制后会变，创作家必须学会凝听这些信号。

周啸虎，“亚洲之锚｜千里船瓷与压舱石”现场，UCCA陶好意思术馆，2026。

这一次，他带来的《亚洲之锚｜千里船瓷与压舱石》方法，以瓷片和澳门压舱石为思绪，尝试让物资成为历史的叙述者。他依然紧记第一次见到“南海一号”的场景，“那是宋朝的千里船，里面的瓷器就像一次性封存的档案。一千年后再大开，相配触动。阿谁期间的生存思态、对物资的看法，齐全是活的标本。”

千里船瓷是海上买卖的物证，压舱石则是葡萄经纪东谈主空船来华时用来矫健船只的石头，到岸后被铺成澳门街谈的基础要领，上头刻满大帆海标记的葡式碎石路，于今仍在弘扬那段历史。“压舱石原来是一个很紧迫的帆海功能。”周啸虎说。这种从正常物到历史标记的高出，恰是他创作的中枢：让物资自身的流转，牵引出轨制、时髦、地缘政事的肌理。

《陶瓷掩藏史》（2026）的现场排布。

他提及景德镇陶瓷史上的“失败”：开片瓷本是烧制事故，因为瓷胎和釉面的镌汰率不同，出窑时裂出纹路，却不测成了好意思学经典；茶叶末釉本是唐朝想烧黑釉烧“错”了，却生成一种橄榄绿中带鳝鱼黄的精良光芒。“这等于东谈主在跟物资究诘，学习物资的轨则。”通常的逻辑适用于他的动画创作。艺术家要作念的不是把意志强加于材料，而是在互动中找到新的可能。

周啸虎将这次的展厅空间筹算成一个“蒙太奇戏院”。六组情景雕镂安装兀立其间，配合六组粘土动画投影，每一双对应一个掩藏史章节。不雅众在空间中行走，便在不同期间线之间穿梭，你不错先看“波托西银矿”再看“澳门开埠”，也不错倒过来，或者反复折返。“我但愿不雅众变成一个裁剪师。”

周啸虎，《龙涎香》，2026。匣钵土、月白化妆土、龙涎香熏香。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

他将这种空间化的叙事边幅称为“空间戏院蒙太奇”或“散点透视”，借用中国山水画的传统来阐明：古东谈主画长卷，是“边走边画”，把不同期间、不同角度的开心压缩在归拢画面中。不雅画的东谈主伸开卷轴，也就伸开了一次时期的旅行。“毕加索的立体主见亦然在归拢角度看到不同期间的抒发，而蒙太奇是时期性的分镜头，但我把它放到了归拢个戏院空间里，让它同期发生。”

展厅中央，一头抹香鲸骨骼造型的安装飘出幽清香气。这是周啸虎的《龙涎香》雕镂安装。龙涎香，抹香鲸消化章鱼后分泌的居品，飘浮海上经年发酵，“臭极而香”，是寰球上最不菲的动物香料之一。明朝嘉靖天子是玄教发热友，需要龙涎香作念谈场、真金不怕火丹。其时葡萄经纪东谈主无法在澳门驻足，直到有东谈主用龙涎香贿赂，嘉靖一答允，他们才留住交税。澳门开埠，竟因一头鲸鱼的消化谈居品。

周啸虎，《陶瓷地舆学·掩藏史》，2026。彩色有声双频黏土动画，每频约10分钟。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作。

他随后查阅了深广历史版画——西班经纪东谈主画的波托西银矿、葡萄经纪东谈主刻的帆海图、欧洲东谈主师法紫砂壶的铜版画……这些图像成为他动画的场景开端。历史图像经过粘土的中介，获取了一种奇异的质感：它们既是真确的，欧宝app中国官方版下载可验证；又是编造的，带着粘土的手工踪迹和动画的帧率蔓延。这大概是周啸虎影像探索的中枢，让影像成为激活历史的引子，当镜头扫过粘土抓成的矿工、商船、瓷器，历史被再行“肉身化”。

“物是可不息的，东谈主弗成不息。统统的极新感和新想法，都是物体自己传递出来的。”在大多数推行中，镜头前的东西是被摄体、是对象，镜头后的创作家是主体、兴致的赋予者。但在周啸虎这里，这个等第被倒置了。不是他在指导粘土，而是粘土在蛊惑他；不是他在讲演物资的历史，而是物资通过他的镜头在讲演我方的故事。

周啸虎，《坎离之象No.2·青金石之路》，2024。彩色有声单频4K黏土定格动画， 12分钟。

周啸虎反复提到一个词：“歪曲史”。陶瓷从中国流向欧洲的经过中，发生了无数的歪曲。欧洲东谈主不知谈瓷器的配方，觉得里面有某种机密的“真金不怕火金术”；他们师法紫砂壶的造型，却不懂沏茶的礼节；克拉克瓷的名字来自一次海盗劫船事件——荷兰东谈主截获了葡萄牙商船，不知谈这批瓷器叫什么，就用船的名字来定名。“物是最佳的润滑剂，”周啸虎说，“它不会语言，就被东谈主们摆弄。但它自身的信息量从一个族群到了另一个族群，这种交流是最佳的情景。物是信使。”

但东谈主是有空想的，有话语权的争夺，会给物附加上不是它自身的东西，于是有了刻意歪曲，有了文化突破，有了地缘政事。周啸虎用影像来惩处这种歪曲——但他不提供“正确谜底”。他的动画呈现物资的流转经过；他的蒙太奇戏院不给固定动线，而是让不雅众我方裁剪。他为物资搭建一个不错语言的场域，把解读的权柄交还给不雅看者，“我但愿不雅众有不同的看法。”

张移北将我方的展览定名为《活水与雀鸟之声》，但参加展厅时，你却无法找到任何实质声源。空间展陈近乎于一种空灵的寂寞，四处洒落着大理石雕刻的物件，仅仅近看才只怕空的错位感：等比例的路由器、被掏空的石船、青铜与铝拼合的东谈主体部件、枯萎的仙东谈主球、被放大的种子……

“这个题目不是去形容这个展览，它更像是展览中的一部分。”张移北说，“我但愿不雅众不错在无声的展厅里，假想到一些声息，一个回忆，或是新的念念绪、一个故事。”艺术家让不雅众我方成为“传感器”，在操心库中调取活水的形态和鸟鸣的节律，借物调取信息。

张移北，《活水与雀鸟之声》，2026。铸铝、大理石、5G信号树、拣到物。由UCCA尤伦斯现代艺术中心委任创作，至极致谢BANK画廊。

在这次展览中，她不再强调想法，而是追求“有相识地参加无相识”，全凭材料会告诉她该往那处走。展览中的大部分作品来自她生存中不经意的遽然：被丢弃的玩物，正常边缘里被放手的清扫用具，散播时拾取的种子……她将它们带回责任室，不雅察、触摸、恭候，直到直观发出教导。举例那颗枯萎的仙东谈主球——曾是她最爱重的植物：两个球叠在一皆，底下的烂了，她把上头的掰下来想再行训诫，却因太忙放手，于是球镇定枯萎，一天天更接近升天。因为不舍，张移北把它翻制成雕镂，让它再次“回生”。

张移北许多作品的灵感来自于她生存中的拣到物。

张移北的作品充满材料的“错位”。大理石被雕刻成路由器，青铜与铝被塑形成被挤过牙膏，或是肢体末梢。“材料背后有好多不一样的情景，每个东谈主会赋予材料不同的‘分身’。”她对材料的敏锐不啻于视觉和触觉，更神志其“社会人命”——价钱、产地、征战边幅、流畅旅途。展览中的大理石来自四川、意大利等不同产地，价钱毫不疏浚，但“作为材料，它们是对等的”。

金属部件正本接头全部使用青铜，但好意思伊场面导致铜价暴涨，她改用铝。铝更轻、颜料更搭，阛阓价钱却远低于铜。这些铝制部件是全球本钱流动在微不雅层面的显形。物资从来不是中立的——它们承载着价钱、政事、历史。馆外宏大的锯片是她切割石头实质使用的用具，也成为了展陈的一部分。“石头从山上被切割下来的时候，从一个谢世的原有位置到了一个升天的位置。但因为它被切割、打磨，它又有了一个新的人命情景。”生与死在她看来是一个一语气的轮回。

作品中的铝制部件是体式给与，亦然地缘政事的印痕。

展厅外，一棵仿生树信号塔横向倒放，这是张移北来宜兴作念旷野拜谒时的发现。这些伪装成树的通信要领把本领隐入当然开心，将信号辐射出去，相接着疏离的东谈主们。“咱们当下的社会，东谈主与东谈主之间莫得至极多的接头，但通过全球要领，它把不相识的东谈主、疏离的情景又给相接到一皆了。”这棵“树”会主动结束鸟类，发出的特定波长让鸟无法落窝。“挺缅怀的。”一个本应“属于”当然的仿生树，却在结束当然，似乎在讲演着现代东谈主滋扰的处境：咱们用本领模拟当然，却与当然愈发疏离。

仿生树信号塔高达十五米，摆放在UCCA陶好意思术馆的外部。

张移北将“物候”想法引入创作框架。物候本指生物受环境影响产生的周期性征象——植物着花、动物迁移、候鸟往来。

在她看来，现代社会通常存在一套“物候”：信号塔的电磁波、路由器的数据流、种子的随风飘散。这些看不见的流动编织着社会的神经眉目。她验证了明清小冰河期的历史：开心变迁通过四百四病引发资源危险，木料枯竭迫使社会从伐木转向燃煤，进而引发经济结构的系统颐养。

信号、风、种子以及体魄里面器官等的雕镂作品形成一种“隐形的物候收罗”。

“环境”不仅仅当然生态，也包括城市、科技、信息流共同组成的场域。在展览现场，体魄、植物与工业成品被并置，她邀请不雅众成为感知的“传感器”，用体魄感受材料传递的温度、分量、质感，以及它们在静默中引发的心情和操心。“我但愿不雅众不要去假想这个展览在作念什么，完全像晓行夜宿一样去嗅觉就好。”

无声的展厅反而激活了最丰富的声息。每个东谈主听到的活水都不同，溪流、海洋、冰川、水汽；每个东谈主听到的鸟鸣也不同，黎明窗外的麻雀、山林中的杜鹃、童年操心里的某种叫声。这个展厅莫得缺失声息，它把声息还给了每个东谈主的内心。当外界的声息消散，内心的声息才会浮现。

UCCA陶好意思术馆的外部摆放着的两件展品，邀请着不雅众去感受、去体验。

如今看，将周啸虎与张移北并置最终完整了“物中藏信”的想法。周啸虎通过跟踪物资在历史时期线上的流转提供“纵向”的视角；张移北则在“横向”的维度不雅察物资在归拢时空中的多重分身。他们都拒却了归拢种不雅看：把东谈主放在中心、把物作为布景或用具。

“咱们弗成以凌驾于物之上。”周啸虎说。物资之内隐敝的，不仅是信息，更是一种能动性。物在活动，信息自显。

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